激情柔情隽美壮美——解读陈恺的水墨人物画作品

时间:2017-08-02 16:51:52来源:网络收集Tags: 古为今用 人物画 出淤泥而不染 矫揉造作 雅俗共赏() 来顶一下

2017007期

陈 恺

原名陈凯, 上海人,中国当代实力画家,副教授,毕业于中央美术学院中国画系本科及硕士,现为中国美术家协会会员, 文化部青年美术家委员会委员, 文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家,江苏省国画院特聘画家。

作品多次入选中国美协主办的大型全国美术作品展并获奖。曾受邀先后赴日本、匈牙利、奥地利、斯洛伐克、捷克、印度、香港等国家和地区举办展览。出版有《名家风范——陈恺中国画解析》《中国当代绘画范本——陈恺都市人物画精选》等10余部个人画集。

陈恺的作品,有着一种独特的气质,他善于运用艺术语言将那些涌动在自我内心深处的记忆情结作为一种被解读的可能,进行艺术化的提炼,那些错落在现实与梦境中的图景,似是有意的安排,独具匠心的构想,铺叙在以女性为视角的画面中,这些形象流溢着生命的光彩,也同样表述着个体在现实中的某种困顿,理想与现实的交融,触碰着束缚与牵绊,桎梏与自由的人生。

这些以女性为主题构思的作品,有一个突出的特点:即将传统文脉与现代观念的思想碰撞在画面上一一展开,呈现出既具有古典情结又不失现代气息的面貌,一种“古非古”而“今非今”的独特语境,画面以古人之意象诉今人之衷肠,有着明显的借古言今,融古通今,古为今用的意旨。在传统与现代的对话中建构起一种新式的文化解读:即在古代温馨田园和西部高原的语境追溯中安置现代人的思想情感,以凸显当下个体在现实世界中的孤独、空虚,彷徨与踌躇,而作品的深层意旨正是借助于对女性主题的拓展,审视中带有自觉意义的文化反思与考量。

在作品结构上,画家多以组合群像的方式组织画面,人物之间不是单独存在的孤立因素,而是充满情感联系的群体形象,她们姿态各异,造型多变,在静态空间的场景中,以人物的情态举止形成动态表现的多样化与连贯性。亦动亦静,动静之间,即可形成单个形象的描绘片段,又可在整体上形成连贯的叙事线索,以动入静,实现画面的视觉张力,并在主旨上与游园和游牧的主题相契合。从而在整体与局部,宏观与微观的统筹上,以多层次、立体感的描写手法,鲜活有序地刻画出人物的动势化趋向。

就画面中的境象构成来看:牧场、山石、溪湖、林木、亭台、楼阁,构成了游园游牧的意象元素,畅游其中的女性有的是高原放牧,母子相依,姐妹情深,有的弹奏琵琶、抚弄古筝,有的把玩长笛,更有舞文弄墨、作词赋诗者,她们渗化于画面背景中,或与花鸟相伴,或与竹林相依,或池边赏荷,或草原放牧,人与景同构为一种带有自然气息的文化景观。陈恺的这种表现方法确实有新颖之处,他不仅是用自己的思想认知去创作,同时,更是努力在艺术语境中呈现出作品的新意,将作品中的女性形象作为一种抒发个体性情的依托与载体,从这个层面来看,就不难发现,在他的画笔下褪去了世间的躁动浮华,也消遁了物欲纷争,在不饰经营中,只是捉取了她们一颗“出淤泥而不染”的内心,以内美的挖掘,自然地生发出一种由内而外的清隽之美,这样的作品形象,既不失一般刻画女性时描绘外在美的基本倾向,又把构思意旨于心灵美的意涵中,凸显出对女性内心世界的细腻观照,明晰简练,真切自然。

陈恺在这些女性形象的艺术处理上力求达到贴近人物的真实状态,这不是拘泥于外在的“形似”,而是突出了心灵的“真”。形中取意,以意塑形,以由形入意的过程,在丰富人物形象的艺术感受时,拓展出表现人物个性的精神空间,从而获得了一种“真”的意境。以意的追取,表现出生命的自然,情感的真实,用血肉丰满、栩栩如生的形象呈现出错落有致、情趣盎然的生命景观。

这样来看,形意之中追取神韵,就成为陈恺又一个鲜明的艺术特色。传神写照的精妙意蕴是透过艺术性的表现去挖掘人物的心理状态,借以反映外在的精神面貌。陈恺在造型中准确把握眼神的刻画,以神韵神采的捕捉表现人的精神品质与情感诉求,以传神的意象赋予生命活力与生机:人物风貌或闲适自然,或矜持而立,或性情忧郁,或徘徊低喃,都蕴含着一种虚实相生,形神相和的韵味。陈恺把对于生活的感怀与体悟放入创作中,将其深化为一种由虚拟时空到真实世界的审美体验。这些鲜活的个体形象在局部范畴内进行具象观察时,表现出来的是丰富多变的个体神态;而把她们放入宏观景中进行解读时,她们又具有了一种充满精神力度的普遍性特征。恣意的神采间,蕴含着的是一份远离尘世、直抵心境的淡泊与澄明。

需要指出的是,陈恺对于画面意境的提升离不开写意精神的体悟,更离不开对于具体语境的提炼,而他正是借助于在女性形象身上流露的情趣意味将画面意境推向深远。没有对生活的体验,对现实的敏锐,情趣并不易得,即使偶得,也不真实,更不能动人。陈恺的作品以情贯之,将自身的情绪体验投注于艺术形象本身,使其不再是人为营造的艺术躯壳,而是赋予人的情感,人的思想与性格,使其成为具备饱满情致的“人”, 以此为基点,深化拓展贴近人物心灵本质的种种探索,派生出一种先有情而后有趣,趣为意趣的人物意态,在画家精心营造的女性世界中,这些形象有生机,有情调,有真实的情感与个性,他把握住了一种由意象体验而获得的情趣之美,剥离了艺术的外壳深入到本体诉求中,去寻找能够真正触及心灵的语言,画面中的形象被物化为鲜活的个体,赋予了真正的精神,画家在展现她们的心灵之美时摆脱了矫揉造作与媚俗之态,而将画面寓意贴近了人性的真实,真我的流露。具体来看这包含着两个方面:一是情感的温度;二是文化的迷恋。陈恺笔下的情趣较好体现了人物的品行、修养,因而具有了一种“美而不可言”的气质。

可以说,陈恺的作品有着强烈的人文气息,既能在技法运用上保持笔墨形式所具有的外在形式感与节奏感;同时,又能把风格统一于主题构思之中,不断得到凸显。在内外关系上,既保持形象的审美特征与观赏性,又强调其作品的文化内涵与艺术性,进而深化作品的思想深度与精神含量,传达出一种美而清谧,雅俗共赏的艺术风貌。

陈恺的作品对传统有着一种精神守望与传承,对当下保持着一种文化自觉与清醒,他用思辨的眼光体味艺术、体味人生,展现时代的声音。某种意义上来说,他在丰富的、多元的文化视野中建立起一种开放性的艺术理念,以女性为主题,强调我们自身的文化归属,在园林文化与游牧文化的结合统一中,用现代的水墨实验,创造性地呈现出蕴含时代感的民族风貌与文化特征。

激情柔情隽美壮美——解读陈恺的水墨人物画作品

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原文来源:《南风》